El Vaporwave

El vaporwave no es solo un género musical: es un universo visual, estético y cultural. Es como entrar a un sueño surrealista donde hay estatuas griegas flotando sobre océanos de píxeles, computadoras viejas con arcoíris en pantalla, música de elevador distorsionada y palmeras rosas. Suena raro, ¿verdad? Pues eso es lo que hace único al vaporwave: toma todo lo “anticuado” y lo convierte en arte moderno.


¿Qué es el vaporwave?
El vaporwave nació a principios de la década de 2010 en internet. Es un subgénero de la música electrónica que se burla, critica y celebra a la vez el capitalismo, la tecnología, la cultura pop y la estética comercial de los años 80 y 90. Es como si alguien agarrara jingles publicitarios, música de fondo de tiendas, y comerciales viejos de televisión… y los transformara en una experiencia musical y visual súper extraña pero hipnótica.
Este género tiene un sonido lento, repetitivo, distorsionado, como si estuviera siendo reproducido en una videocasetera desgastada.


Características del vaporwave
-Uso de samples: gran parte del vaporwave está hecho a partir de fragmentos de canciones ya existentes (especialmente pop, soul, funk o jazz de los 80).
-Velocidad reducida: muchos temas se ralentizan para dar una sensación de “derretirse” en el tiempo.
-Estética glitch o VHS: visuales pixelados, efectos de televisión antigua, colores neón y tipografías de computadoras viejas.
-Elementos visuales del pasado: estatuas clásicas, gráficos 3D noventeros, logotipos retro, cultura japonesa, tecnología obsoleta.
-Ambiente surrealista y nostálgico, pero también irónico.
El vaporwave suena a una mezcla entre tranquilidad, confusión y crítica social, todo en una sola pista.


¿Quiénes lo crearon?
El vaporwave nació de forma anónima y experimental en foros y plataformas como Bandcamp, Tumblr y Reddit. Algunos de los artistas y álbums más representativos son:
-Vektroid (como Macintosh Plus) – Su álbum Floral Shoppe (2011) se volvió ícono del género. Su tema “リサフランク420 / 現代のコンピュー” es casi un himno.
-Internet Club
-Saint Pepsi (ahora Skylar Spence)
-Luxury Elite
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Blank Banshee – Él mezcló vaporwave con trap y lo llevó a un nivel más moderno y “bailable”.
Más que estrellas famosas, el vaporwave se mueve en comunidades underground. Cualquier persona con una computadora puede hacer vaporwave desde su cuarto. Y eso es parte de su magia.

¿Por qué gusta tanto?
Porque es extrañamente hipnótico y estético. Nos permite mirar el pasado con otros ojos. Y en un mundo tan rápido y ruidoso, el vaporwave nos ofrece un viaje lento y visual por recuerdos que no son nuestros, pero que igual nos generan nostalgia.
También hay una parte rebelde en este género: se burla del consumismo, de la publicidad, del exceso de tecnología. Lo hace tomando sus elementos y deformándolos hasta que se vuelven arte. Es una mezcla de arte digital, humor, ironía y relajación.
Además, el vaporwave se ha fusionado con estilos como:
-Future funk: más movido y bailable.
-Mallsoft: música de ambiente de centros comerciales abandonados.
-Hardvapor: una versión más oscura y agresiva.


¿Y en Latinoamérica?
Aunque no es tan común, hay productores latinos creando vaporwave, muchas veces desde el anonimato. Algunos exploran sonidos tropicales antiguos, jingles publicitarios de los 90, o voces en español para crear paisajes sonoros únicos. También hay fans que hacen arte visual vaporwave con monumentos o íconos latinos, lo cual es súper creativo.