El Chillwave

El chillwave es como un recuerdo borroso de un verano perfecto, una tarde soleada que viviste hace años y que vuelve a ti en forma de música. Este género suena a nostalgia, a emociones suaves, a momentos tranquilos y soñadores. No es música que busca ser protagonista, sino que flota en el ambiente, envolviéndote poco a poco hasta que sientes que estás dentro de una película antigua.

¿Qué es el chillwave?

El chillwave es un subgénero de la música electrónica que combina sintetizadores retro, voces distorsionadas, loops relajados y una producción que parece sacada de una cinta VHS. Surgió a finales de los 2000 e inicios de los 2010, con el auge de artistas independientes que querían hacer música electrónica con una vibra más íntima, casera y vintage.

Se le llama “chillwave” porque es “wave” (ola) de música “chill” (relajada). Suena a playa, a puesta de sol, a melancolía bonita. Es una mezcla entre el pasado y el presente, con toques de synthpop, dream pop, ambient y lo-fi.

Características del chillwave

-Sintetizadores suaves y envolventes con efectos como reverb, delay o eco.

-Ritmos lentos o medios, que relajan sin aburrir.

-Voces suaves o distorsionadas, a veces casi escondidas entre la música.

-Estética retro, inspirada en los años 80, con colores neón, efectos visuales glitch y paisajes playeros.

-Ambiente nostálgico, como si recordaras un sueño o una película vieja.

¿Quiénes lo hicieron famoso?

El chillwave no nació como una moda impuesta por las disqueras. Fue más bien una ola espontánea de músicos que subían sus canciones a MySpace, Bandcamp o YouTube. Algunos de los pioneros del género son:

-Toro y Moi – Considerado el padre del chillwave. Su álbum Causers of This (2010) fue clave para el nacimiento del estilo.

-Washed Out – Sus canciones parecen sacadas de un sueño. La intro de la serie Portlandia es suya.

-Neon Indian – Mezcla sonidos psicodélicos con electrónica suave.

-Memory Tapes, Com Truise, Blackbird Blackbird, entre otros.

Estos artistas no solo hicieron música, también construyeron una estética visual y emocional, como si su música viniera acompañada de filtros de Instagram viejos y recuerdos de adolescencia.

¿Por qué gustó tanto?

Porque el chillwave conecta con la emoción de recordar algo que ya no está, pero que aún te hace sentir bien. En un mundo que va tan rápido, esta música te invita a pausar, respirar, cerrar los ojos y dejarte llevar.

No necesita letras súper profundas ni beats fuertes. A veces, solo con un sintetizador, una melodía repetitiva y un poco de eco, ya logras entrar en ese estado de calma, como si todo lo demás desapareciera por un momento.

También se volvió muy popular como música para trabajar, relajarse, estudiar o simplemente estar contigo mismo. Tiene algo parecido al lo-fi, pero con un toque más futurista y nostálgico al mismo tiempo.

¿Y ahora qué pasa con el chillwave?

Aunque su auge fue entre 2010 y 2014, el chillwave no ha muerto. Muchos artistas actuales lo han tomado como influencia y lo mezclan con géneros modernos como el bedroom pop, el synthwave o el vaporwave. Incluso en TikTok y YouTube hay playlists con millones de reproducciones que usan este tipo de música para generar atmósferas relajantes o estéticas vintage.

También hay productores latinos y mexicanos explorando sonidos parecidos, especialmente en el mundo indie, como Clubz, Girl Ultra o Luna Luna.